风姿绰约 艳而不俗

——读著名画家俞新民先生笔下的牡丹

梁言  石红许

        中国是一个盛产牡丹的国家，更是一个牡丹画家的国度。牡丹自古被奉为国花，富贵之花，是因为它的雍容华贵之气象所致。正如歌中所唱的百花丛中最鲜艳；虽然是一个爱牡丹、赏牡丹、画牡丹的国度，从盛唐至今，以牡丹为画材的画家数不胜数，但在元明之前，牡丹作品大都为工笔画，且很少有真正的画家当成主攻题材进行创作。

       有清以来，文人写意画占据了画坛，大抵以四君子为主要创作题材，牡丹只作为陪衬出现在画面里；随着近代外洋文化的渗透和商品经济的需要，“海上画派”为投商家之好，出现了以牡丹为主要创作题材的作品和画家，如任伯年、吴昌硕、赵之谦、王震、程璋都创作了大量的诸如《富贵神仙》、《玉堂富贵》、《富贵有余》、《国色天香》等题材的作品，由于大胆使用了洋红等颜料，和原来以水墨为主的文人画有了很大的区别，也深受下层人民群众的喜欢，但画法上还都属于文人画家，“逸笔草草”，不求形似。到民国时期，齐白石所画的牡丹就更是以大笔点笃为乐，除了画家本人的名气和手头的笔墨功夫，已经看不到牡丹花的天姿国色，国画牡丹只成了一种富贵的意象。除此之外，就是市场上那些出自于民间画匠之手印花被面似的作品，已无多少艺术性可言。只有到了白石的杰出弟子王雪涛出山后，人们才真正看到了国画家笔下神形兼备的国色仙姿。王雪涛是中国现代著名的小写花鸟画大家，花鸟虫鱼无所不精，尤其是他所画的牡丹，更是风姿绰约，酣畅淋漓，他师法自然，借鉴古人，艺贯中西，成了牡丹画家中的第一高手，真正达到了大雅大俗，雅俗共赏，从而使牡丹题材作品进入了一个新境界，现代画牡丹者无不对其顶礼膜拜。

        中国大陆自改革开放以来，全国各地更是兴起了画牡丹之风，在某些牡丹花的产地甚至于形成了以画牡丹为业的专业村，全村百姓都成了牡丹画家。但是，中国画艺术毕竟不是一般百姓就能真正承担的了的事业，他们所创造的只是低层次受众者的需要，而不能成为中国画坛的高端艺术品。

       江西画家俞新民，出身于书香门第，自幼喜爱书画，潜心研究书画三十余载，曾多次北上天津、北京等地求学，花巨资上中国国家画院名家工作室进修两年，得到了诸多大师级人物的指导和点拔，他的画花鸟画上承白石苦禅师祖、并私淑任伯年吴晶硕等大家、悉心感悟，上溯青藤八大，下参无名小辈，只要是好作品，无不细嚼细品，汲取营养。俞新民先生崇尚大气、正气和阳刚之气，吴昌硕先生有诗云：“苦铁画气不画形”。因为他的尚气，使他笔下的作品，大都清劲爽朗，隐隐有一股郁勃之气。

       近两年来，他把主攻方向放到了国色天香的牡丹上，他曾告诉我他要画牡丹。因看惯了市场上的牡丹画，我总觉得题材太俗，不容易画水平，总认为他只是玩玩应酬的。最近从他寄给我的作品来看，却让我改变了看法，同样的对象在不同画家手中的表现方法真有很大差别，这不得不归结于画外的修养之功。据了解，他曾多次深入牡丹园观察写生，仔细揣摩牡丹生长的姿态及在不同气候条件下的动态变化，其牡丹画用笔大胆泼辣，摒弃俗手的画法，不再是概念化的花瓣，而是从书法用笔中寻找新的境界，用奇宕之笔写国色之风貌，他画的花瓣是立体的，但更是写意的。

        俞新民先生的牡丹可以说真正做到了“艳而不俗”。这四个字看起来平常，但可以说是不少画家一生的追求目标，牡丹花作品首先要赋予的是它的国色，所以必需是“艳”的，但这个艳字大都和俗连在一起，因此，当前社会上的流行的牡丹画作品，可以说是很少有真正脱俗的清新之作。细读新民先生的牡丹作品，明显可以看到他从王雪涛的作品里汲取了不少的养份，但又不同于王雪涛，加之诗书画印多方面的修养，使得俞新民先生笔下的牡丹高贵典雅、雍容大气，且有文人画意，真可谓花呈摇曳之姿，叶舞婆娑之态。唐代张彦远的《历代名画记》中说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，从这个方面说，俞新民先生的骨法用笔还是体现在他多年写书法的笔墨功夫上；同时，画家对水、色、墨之间的关系处理颇佳，或以水破墨，或以墨破色，枯湿浓淡之间，色墨纷呈之际，我们可以读到俞新民先生的自信和恬淡……欣赏其作，一种酣畅淋漓的快感油然而生。 有藏家直言，他的牡丹在当今的画坛中应当列为上品。

诚然，俞新民先生的部分作品尚有可进一步完善之处，如有的地方可能过于追求大气而失之于粗率，如能致广大又能尽精微，岂不更臻完美吗？当然，这只是我的一家之言，且匆匆命笔之际，考虑不周，甚至挂一漏万。俞新民先生作品的真正好坏，不用赘述，时间自会证明。